Esta maravilla de canción, interpretada por artistas callejeros de todo el mundo, me la envió mi gran amigo Jose Enrique. Para él serán, al menos en parte, los aplausos.
"Home". Un documental que no puedes dejar de ver.
"Home" es un gran documental de Yann Arthus-Bertrand, premonitorio del desastre que se nos viene encima. Fue estrenada en todo el mundo en junio de este año y para verlo sólo tienes que hacer clic en el enlace del título. La película está enteramente compuesta por fotografías aéreas de diversos lugares alrededor del mundo, mostrándonos la diversidad de la vida en el planeta y cómo las actividades humanas se han convertido en una seria amenaza para ésta. El calentamiento global, la crisis de carbono, la contaminación, la destrucción de los ecosistemas, definitivamente, ha dejado de ser palabras vacías. Digan lo que digan Havel y Aznar.
Ficha técnica: Es una película francesa, coproducida por Elzévir Films y Europacorp. Dirigida por Yann Arthus-Bestrand. Producida por Denis Carot y Luc Nesson. Editada por Yen LE VAN. Guion de Isabelle Delannoy, Yann Arthus-Bertrand, Dennis Carot y Yen LE VAN. La vos que oís es la de Salma Hayek (Glenn Close en el original). Más detalles, en la web de www.goodplanet.org.
Y si estás interesado en "profundizar" un poco en el tema (y puedes leer en inglés) te recomiendo leer este pequeño ensayo: http://www.alternet.org/environment/141081/
La moto de oro.
En España, convencer a alguien de un tema poco creíble o evidente se conoce como "vender la moto". Y definitivamente, casi por definición, nadie "vende la moto" como los creativos publicitarios. Así, a partir de ahora (hasta que no se me ocurra otra tontería), esta sección de anuncios y piezas publicitarias se llamará "La moto de oro".
Ríete de Cannes, Clio, Ampe, ANDA...
Enrique Krauze habla sobre Gabo
Quiero compartir contigo este artículo de Enrique Krauze, historiador, ensayista y editor, director de la gran revista cultural "Letras Libres", sobre la obra de García Márquez y, muy en particular, sobre sus ideas políticas y su relación con Fidel Castro.
Cartas desde Iwo Jima
La Batalla de Iwo Jima, la de verdad, fue uno de los combates más sangrientos de la Segunda Guerra Mundial, librado en la isla de Iwo Jima entre las fuerzas Estados Unidos y Japón, entre febrero y marzo de 1945, durante la Guerra del Pacífico.
Al final, los americanos conquistaron la isla y sus importantes campos de aviación. Pero para ello tuvieron que enfrentar la resistencia extrema de los japoneses, que supuso la muerte de la mayoría de sus combatientes.
Ahora (bueno, en 2006, para ser exactos), el gran Clint Eastwood ha creado un "díptico": dos películas "complementarias" sobre la batalla. Una, "Banderas de nuestros padres", adopta el punto de vista norteamericano. Otra, la que vi anoche, está narrada desde la perspectiva japonesa. Y es todo lo espeluznante y terrorífica que puede ser una brillante película de guerra. Ha sido proclamada como mejor película de 2006 por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la National Board of Review of Motion Pictures, y ha conseguido dos nominaciones a los Globos de Oro, como mejor director para Clint Eastwood (también nominado por "Banderas de nuestros padres", siendo por primera vez un director nominado dos veces el mismo año por este galardón) y como mejor película de habla no inglesa, al estar rodada íntegramente en japonés.
Los actores principales son Ken Watanabe (en el papel del General Tadamichi Kuribayashi) y Kazunari Ninomiya (en el papel de Saigo)
Museo Ruso
Hoy, te lo presento como una novedad. Pero este enlace queda incorporado a mis "Blogs &Links". Se trata de un "blog" muy completo, con información y ejemplos de los mejores pintores rusos de todos los tiempos.
Disfrútalo.
Lecturas recomendables. Y de las otras.
Como siempre, te ofrezco una mezcla bastante ecléctica. Caótica, diría alguno. Sin otro criterio que el mal gusto, añadiría otro. En fin. Hago estos comentarios (llamarlos "críticas" sería pretencioso de mi parte), en su gran mayoría, sobre las obras de mi nueva biblioteca digital, que siempre llevo encima en un pen-drive. ¡Ya son siete mil ejemplares!
"La elegancia del erizo". De Muriel Barbery.
Ya el nombre, para empezar, es absolutamente fantástico. Como diría la protagonista, la señora Michel, es absolutamente
"wabi" (en buen japonés, se entiende. Si quieres saber lo que significa, has de leer el libro). Parece... no sé, un nombre frívolo, un tanto rebuscado. Pero es de una terrible eficacia descriptiva. Porque resume la esencia vital de una de las dos narradoras de la historia... tal como la describe la otra.
Siempre a riesgo de repetir lo mil veces dicho por la crítica literaria (no leo mucha), diré que encuentro dos virtudes fundamentales en la novela. Para empezar, presenta una visión heterodoxa, pero inteligente, de lo absolutamente cotidiano. Porque nuestro equinoderno con
faldas y nuestra pija superdotada disertan, hablan e incluso peroran sobre un montón de temas manidos, sobados, pasmosamente "habituales"... exactamente con la inteligencia y la erudición que se le suponen a una conserje y a una pre-adolescente. Es decir, mucho de la primera, en ambos casos, y más bien poco de la segunda, a pesar de la cultura aluvional e improvisada de la conserja, producto de sus muchas lecturas absolutamente asistemáticas, anárquicas e improvisadas. Y de la juventud y falta de experiencia de la segunda, por supuesto. El resultado, como es de esperarse, es una aproximación absolutamente original a todos los temas tratados.
Por otro lado, la noción misma de los dos personajes-narradores es novedosa, todo un hallazgo.
Por un lado, la sra. Michel, una portera intelectual de izquierdas, lectora de Husserl, admiradora
de las naturalezas muertas de la escuela holandesa, estudiosa del idealismo kantiano y aficionada al cine japonés y a los autores decimonónicos rusos, que recurre a veinte mil estratagemas ingeniosos para disimular su inteligencia y su erudición, impropias de una "conserje" gala. Y como contrapunto, Paloma, una "Wunderkind" de doce años, aficionada a los "haikus" de Bashu, tan convencida de su propia superioridad intelectual sobre sus padres y su hermana como de su inquebrantable vocación de suicida y piromaniaca. Ambas se turnan y se complementan para desmenuzar las miserias intelectuales de las ocho familias burguesas que habitan el nº 7 de la parisina calle Grenelle.
"Sauce ciego, mujer dormida". De Haruki Murakami.
Hace relativamente poco comenté su novela "Kafka en la orilla", que me dejó absolutamente fascinado. Y como Murakami es famoso por sus cuentos (el escritor se ha hecho muy popular acá en España), albergaba grandes ilusiones con esta obra. Pero... personalmente, prefiero al novelista. Encuentro sus cuentos un poco... "sosos". Básicamente, me parecen ejercicios estilísticos. El hombre hace calistenia para escribir buenas novelas, supongo.
Hay que reconocer, sin embargo, que hay dos o tres cuentos geniales en el libro. "El mono de Shinagawa", "La piedra con forma de riñon que se desplaza"...
Y unos cuantos más que llegan a "interesantes".
"Trece runas". De Michael Peinkofer
Un "maldito best-seller", diría alguno. Pero muy bien escrito. Y el protagonista es el famoso escritor escocés, Walter Scott.
Con la muerte en extrañas circunstancias de un ayudante del escritor, arranca una serie de sucesos inquietantes, detrás de los cuales actúa una misteriosa hermandad. Pero las pesquisas que emprende sir Walter chocan repetidamente contra espesos muros de silencio.
¿Qué secretos esconde el inspector llegado de Londres? ¿Qué misterio ocultan desde hace ya siglos los monjes de la abadía de Kelso?
¿Qué presagios encierra la espada marcada con una runa a la que conducen las investigaciones de sir Walter y de su sobrino Quentin?
Al final descubren una maquinación por el poder -cuándo no- cuyo origen se remonta a la Edad Media; una trama enraizada en oscuras tradiciones druídicas, en el antiguo enfrentamiento entre los héroes escoceses William Wallace –más conocido como Braveheart (¿viste la peli, no?)– y el rey Roberto I de Escocia, y en la lucha de dos sectas centenarias por evitar o provocar el nuevo advenimiento de la edad de la magia.
Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson
Es el primer volumen de la mundialmente famoso trilogía "Millennium", del aclamado autor Stieg Larsson. ¡Lástima que no pudo ver su propio éxito! En Madrid acaban de estrenar la película correspondiente al 2do tomo. Y creo que ya está filmada la tercera.
Los protagonistas de esta novela negra son Mikael Blomkvist y, sobre todo, Lisbeth Salander.
El es periodista, especializado en sociología y de economía. Es sentenciado (injustamente) por difamación contra un poderoso empresario y en esas circunstancias recibe un curioso encargo de Erik Vanger, Director de la Corporación del mismo nombre: investigar una desaparición de hace cuarenta años. Termina haciendo equipo con Lisbeth Salander, una investigadora brillante, aunque socialmente inadaptada. Llena de piercings, tatuajes y complejos. Con memoria fotográfica y un dominio informático extraordinario.
Entre ambos resuelven el misterio... y descubren un asesino múltiple que pondrá en peligro la vida de ambos.
Te recomiendo la novela y la película.
"Canción de Hielo y Fuego". De George Martin.
Bueno, empecemos por decir que esta novela no es "para todo el mundo".
Para empezar, porque no es "seria". Vamos, que es una novela de capa, espada y brujería. Con dragones, ejércitos zombies y un largo etcétera de improbables.
Por otro lado, son cuatro largos tomos. Y aún así, no llegan a cerrar la historia. Creo que faltan dos o tres tomos más que los aficionados al género esperan como agua de mayo.
La novela, aún así, ha tenido un éxito extraordinario. Se ha traducido a docenas de idiomas, se ha llevado al comic y se está negociando una serie de películas. Y dicho esto, te confesaré que te disfrutado como un enano con la lectura de esta saga. La compleja trama es fascinante, los personajes están muy bien trazados y francamente ya espero el quinto tomo.
Por cierto, un amigo me dijo, recientemente, que las nuevas generaciones, aunque lean, parecen preferir novelas cortas, fáciles y ligeras. Probablemente la 2da parte de la afirmación sea cierta, pero desde luego lo de las novelas "cortas" es una falacia. ¡Cada día hay más sagas interminables! "Crepúsculo", "Millenium", "Harry Potter",
"La rueda del tiempo" (ya va por 14 volúmenes) y ahora ésta, "Canción de Hielo y Fuego".
Religiones Laicas
La etimología de Lactancio hace derivar la palabra del verbo latino “religare”, señalando una relación de dependencia que «religa» al hombre con las potencias superiores de las cuales él se puede llegar a sentir dependiente y que le lleva a tributarles actos de culto.
En cualquier caso, no pretendo ser purista. Me parece evidente que la caleidoscopica realidad contemporánea nos ofrece multitud de “potencias superiores”, casi a la carta, y, consecuentemente, una gran cantidad de vocaciones, pasiones y “aficiones profundas”, susceptibles de provocar dependencias y ser vividas como “religiones”.
En todas ellas, hay una idea o pasión central que ocupa el lugar de la “divinidad” de la definición anterior. Ideas filosóficas más o menos poco digeridas, posicionamientos económicos, tendencias intelectuales o políticas, identificaciones grupales (que conforman todas las tribus urbanas, desde los aristócratas hasta los “Hell Angels”), creencias esotéricas, afición por los ovnis, modas, preocupaciones sociales, antropológicas o ecológicas (como los antitaurinos, los animalistas), escuelas artísticas; escuelas, épocas o tendencias musicales y hasta deportes. Los seguidores de cada una de estas “religiones” son capaces de vivir exclusivamente por y para, “en función de” esa parcela de la vida tan amada por ellos.
A veces pienso que todos deberían tener alguna religión. La cristiana o el amor a la fotografía, la fe en Gautama Buda o en la música barroca, en Mahoma o en la literatura rusa, en Yahvé o en el amor libre, en Gaia o en las estampillas del siglo XIX.
Lástima, por supuesto, que algunas religiones resulten tan tremendamente primitivas. Tan insuficientes para su noble papel. Tan decepcionantes para los que se cruzan en su camino sin haber sido convertidos ni estar preparados para enfrentarse a los prejuicios por ellas generados.
Alma Llanera
Y para cerrar este número, lo haremos a la criolla, con una buena versión del "Alma Llanera". Como debe ser.
¡Bienvenida, Micaela!
¡Bienvenida al mundo, criatura! La crisis, al fin y al cabo, es lo de menos. Lo importante es que el mundo le permita seguir jugando a Micaela hasta el momento mismo en que pueda empezar a jugar con el mundo.
PD. Para lo aún no enterados, Micaela es la preciosa niña de mis amigos Rosa y Lucas, llegada al mundo el día 25 de mayo, a las 3 de la mañana. Aquí tenemos algunas fotos suyas. En mis brazos, con su madre al lado; en brazos de ella (que es como mejor se siente, claro) y en los de su padre, que tampoco lo hace nada mal. ¡Enhorabuena, amigos!
El disfraz de los sueños.
Me siento doblemente complacido al recomendarte este libro. Para empezar, porque "El disfraz de los sueños" es francamente bueno. Y por otro lado, porque su autora, Gladys Ruiz de Azúa Aracama es amiga, colega, compañera de estudios de la Universidad Católica y mujer de mi compañero de clases Reyes Álamo.
Ya conocía algunas cosas de Gladys. Había leído muchos de sus cuentos, ganadores de premios en España. Pero ésta es su primera novela y confieso que sentía gran curiosidad por observar la forma en la que hacía la transición entre el cuento y la novela. Porque resulta más o menos obvio que la novela no es un cuento hipertrofiado, ¿verdad? De hecho, son dos géneros absolutamente distintos. Respiran de otra forma.
"El disfraz de los sueños" ES una novela, pero, de alguna forma, demuestra la capacidad de convivencia, de coexistencia pacífica entre ambos géneros. Es una novela, para empezar, porque responde más que satisfactoriamente a todas las convenciones del género (sin caer por ello en convencionalismo alguno, aleluya). Tiene comienzo, nudo y desenlace. Tiene una sólida estructura central, una armazón, una historia-eje que excede todas las historias articuladas en su torno. Se toma el tiempo necesario para describir el entorno político y social, el paisaje, la ambientación, los personajes (disfrutarás con sus descripciones del "melting pot" caraqueño, los días de lluvia en la ciudad, la epidemia de fiebre española, las mil y una supersticiones del país...). Todo esto excede ampliamente los más o menos frágiles límites de una mera yuxtaposición de cuentos.
Dicho esto y sin embargo, la propia historia pide y ofrece una gran cantidad de historias más o menos independientes, vinculados sólo circunstancialmente a la trama principal. La abundancia de narraciones secundarias, la eclosión de anécdotas, de ramificaciones, de meandros narrativos, es consustancial con la historia central. Ésta, probablemente, no sería tal sin el soporte de un complejo entramado de líneas argumentales.
Y lo mejor del caso es que lo hace sin sacrificar sus principales virtudes a la hora de escribir sus cuentos. Se regodea mucho en la forma, en el lenguaje, después de haber concebido una historia extremadamente imaginativa. O lo que es lo mismo: somete a una estricta disciplina linguística lo que de otra forma sería un vuelo imaginativo más o menos delirante. Así, teje-labra-diseña-borda filigranas narrativas al servicio de una historia atractiva e interesante.
Enhorabuena, Gladys.
Creatividad Publicitaria
Definitivamente, después de tantos años dedicándome a esto de la publicidad (más de un disgusto me ha causado, claro, pero también he tenido mis ratos), no podía dejar de incluir una sección de grandes piezas creativas, verdaderos alardes de "ingenio aplicado". Disfruten estos ejemplos:
Babel: un film extraordinario en cualquier idioma.
Del mismo director (el mexicano Alejandro González Iñárritu) y el mismo guionista (Guillermo Arriaga) de "Amores Perros", "Babel" es una película extraordinaria, con un reparto multirracial encabezado por Gael García Bernal, Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza, Mohamed Akhzam y Koji Yakusho.La película se estrenó en Cannes, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática en el año 2007 y fue candidata a seis Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. Como en la Babel bíblica, todas las etnias se unen en este film mediante un puto rifle, regalado por un cazador japonés a un guía marroquí. Éste se lo vende a otro para defender a sus rebaños. Los hijos de este segundo marroquí juegan con el rifle y hieren de gravedad a una turista estadounidense, cuyos hijos están en casa, en USA, al cuidado de una asistenta mexicana.
A lo largo de dos horas que media que se nos hacen cortas, nos cuentan las peripecias de la pareja de turistas americanos enfrentados a su drama en medio del desierto marroquí, los avatares de la pareja de mocosos causantes involuntarios de la tragedia y perseguidos con saña por las autoridades, las desventuras de la asistenta mexicana que decide viajar a su país acompañada por los niños a su cargo, para asistir a la boda de un familiar y las andanzas de una adolescente japonesa sordomuda, hija del japonés que regaló el rifle al guía marroquí. Todos los protagonistas están interrelacionados, pero las cuatro historias se desarrollan con absoluta independencia.Bodhisattva en el metro.
Un "Bodhisattva", según las enseñanzas budistas, hace referencia a un ser embarcado en búsqueda de la suprema iluminación. La risa, la felicidad -aunque sea pasajera- es uno de los posibles caminos.
Bodhisattva in Metro - More amazing videos are a click away
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Isabel Guerra. ¿Una monja realista?
Eso parece implicar una cierta contradicción de términos, pero no es del todo así, no.
Isabel Guerra es una monja de clausura con todas las de ley que, desde su clausura en el monasterio cisterciense de Santa Lucía, Zaragoza, se acerca cada dos o tres años a Madrid para exponer sus cuadros: llenazo asegurado y venta total. En beneficio del monasterio, asumo. En todo caso, debemos reconocer que pinta bien, la doñita.
Y lo del realismo es indiscutible, sea cual sea su ideología.
Mozart a cuatro manos.
Dos músicos -lamentablemente, "You Tube" no nos dice sus nombres ni nos ofrece ninguna otra información-, tocan la marcha turca de Mozart en una sola guitarra, a una velocidad impresionante. Se desconoce que tan amigos sean realmente, cuando dejan de tocar.
Apología del Verbo.
Algunas razones para el optimismo.
O cómo sentirse ser humano sin avergonzarse.
Al principio ―afirman algunos sabios con buena memoria― era el Verbo.
Pero, ¿te has preguntado alguna vez qué Verbo era?
Porque no habían llegado aún los tiempos del Amar, ya que no existía persona u objeto susceptible de ser amado.
Afortunadamente, desde luego, tampoco alguien a quien Odiar. O Combatir, Adversar, Someter, Humillar, Dominar, Esclavizar, Obligar…
Esa total ausencia de interlocutores nos impedía Disentir, Pelear, Discutir, Acordar, Perdonar, Negociar o Transarnos.
No existían espacios ni objetivos que nos permitieran Ir, Progresar, Marchar, Avanzar, Retroceder…
No había un pasado que Olvidar, o Recordar o Imitar y aunque, probablemente ya existía un futuro, no había nadie para Soñarlo o Presentirlo; para Trabajar y Apostar por él.
De hecho, digámoslo de una vez, sólo había espacio para un Verbo.
Y ese Verbo era el Ser.
●●●●●●●●●●●●
Poco o mucho más tarde, el Ser empezó a complejificarse.
Y hace diez mil o veinte mil millones de años ―lo afirma Sagan, que sabía mucho de esas cosas― el Ser decidió dar luz al Mundo y en medio del más colosal castillo de fuegos artificiales que haya presenciado el Cosmos estalló en mil millones de pedazos e inauguró el ciclo de la entropía.
Poco a poco, muy poco a poco, los restos de la explosión se solidificaron. Formaron estrellas, planetas, satélites, cometas, nebulosas…
Y unos seis o dieciseis mil millones de millones de años más tarde ―la prisa es un invento humano―, en el complejísimo laboratorio que constituía la superficie de nuestro planeta y probablemente muchos otros se produjeron complejas reacciones químicas que originaron moléculas más y más sofisticadas hasta que una de ellas –¿Azar o Necesidad?, nos preguntaría Monot– aprendió a autoreplicarse, a hacer copias muy bastas de sí misma.
Había nacido la Vida y, con ella, una gran cantidad de verbos posibles.
Crecer, Luchar, Comer, Reproducirse.
Y en algún momento Morir, desde luego. Más bien tarde, a ser posible.
●●●●●●●●●●●●
Antes de seguir con nuestra historia, conviene detenernos un instante. Y tomar debida nota de que todos los Verbos posibles de todas las Especies vivas -y por ello mortales- estaban determinados estrictamente por la necesidad y por el instinto de supervivencia.
Sobrevivir era la única ética, la única moral, la única religión posible.
¿Seguimos?
●●●●●●●●●●●●
Algo más tarde, hace menos de un millón de años, se produjo una nueva eclosión del Verbo.
Porque resulta que un animalito de la familia de los primates se había especializado en posibilitar su supervivencia exclusivamente a punta de un sistema nervioso más desarrollado.
Su pequeño cerebro era capaz de manejar mucha más información que el de cualquiera de sus competidores. Y establecer relaciones causales con más velocidad que sus predadores o sus víctimas. Ello, claro, le permitía trazar planes, trucos, estratagemas y estrategias.
Hasta que un buen día… se dio cuenta de lo que hacía.
Había cobrado conciencia de sí mismo.
Había nacido el ser humano.
●●●●●●●●●●●●
Casi de inmediato, este monito summa cum laude, aún ignorándolo casi todo sobre su realidad físico-química, zoológica y biológica, hizo dos cosas relevantes, que marcarían para siempre la historia del Verbo.
●●●●●●●●●●●●
Para empezar ―acaso algo ingenuo el monito, pero tremendamente fiel a su instinto de supervivencia― utilizó algunos recursos de la enorme panoplia instrumental de su cerebro privilegiado para solucionar la muerte con el expeditivo procedimiento de negarla.
Inventó los Verbos Reencarnar, Resucitar e Inmortalizar.
Y echó a rodar por el mundo los Verbos Rezar, Orar, Adorar, Idolatrar, Suplicar…
Había creado a Dios.
●●●●●●●●●●●●
Acto seguido, casi al instante de haber inventado la inmortalidad o incluso un poco antes según algunos iconoclastas, realizó una segunda pirueta conceptual, aún más espectacular que la precedente.
Bastante confundido ya por la complejidad del mundo al que había nacido su Conciencia y más aún por las enormes implicaciones de ese otro mundo que había generado su imaginación, el muy desnaturalizado pitecantropo comenzó a negar su instinto.
Dicho en otras palabras, aquel monito, Adán, nuestro tatara-tatara-tatara buelo, por primera vez en la historia del Universo se permitió adoptar conductas contrarias a su instinto de supervivencia.
Y cada vez más confundido, empezó a inventarse más y más complejas explicaciones de sí mismo, para justificar y racionalizar sus comportamientos reñidos con el instinto.
Creando los Verbos Arrepentir, Equivocar, Perdonar…
Y Pecar, por supuesto. ¡Ese le gustó mucho!
Dando lugar así a la Moral y a la Ética.
Estableciendo las bases de toda religión y toda filosofía.
●●●●●●●●●●●●
Todas esas explicaciones sobre el Ser, la Vida y el Ser Humano; desde la metafísica hasta la ética pasando por la epistemología; desde el fuego o “apeiron” heraclitiano hasta el “dasein” heideggeriano, pasando por el “Nous” de Anaxágoras, el “eidos” Platónico, la “Substancia Primera” aristotélica, el “eterno retorno” de Nietzche o el Espíritu hegeliano, pueden ser verdad o pueden ser mentira. A gusto del consumidor.
Pero todas, en el fondo, sólo son Verbos.
●●●●●●●●●●●●
Sí, seguimos guerreando, implantando la ley del más fuerte, marcando nuestro territorio, imponiendo nuestra voluntad a cada pueblo, raza y sexo que percibamos más débil que nosotros y acumulando más comida de la que podamos digerir en el fondo de la cueva.
Pero no es eso lo que nos caracteriza como seres humanos. Todo lo contrario. No son más que los resabios del instinto contra el que llevamos un millón de años luchando.
Y hemos avanzado un largo camino en todo ese tiempo. E incorporado en nuestro vocabulario verbos anti-instintivos como Arrepentir, Apoyar, Ayudar, Aconsejar, Consolar, Comprender, Defender, Amar, Colaborar, Repartir, Justificar, Repartir, Compartir…
●●●●●●●●●●●●
Me niego a avergonzarme de la humanidad. Somos el único animal que asume comportamientos ajenos al instinto de supervivencia.
●●●●●●●●●●●●
Por último, quiero decirte que no hay más razón para suponer que la Evolución haya dicho su última palabra que la que autorizó a Francis Fukuyama a proclamar el fin de la historia.
El Verbo-Caos dio lugar al Mundo y esté dio paso a la Vida.
La Vida al Hombre y a su Espíritu Creador de Verbos.
Y no podemos descartar ―Teilhard supo verlo― la hermosa posibilidad de una eventual Teogénesis.
No es seguro que seamos hijos de Dios.
Pero podemos ser sus Padres.
O cómo sentirse ser humano sin avergonzarse.
Al principio ―afirman algunos sabios con buena memoria― era el Verbo.
Pero, ¿te has preguntado alguna vez qué Verbo era?
Porque no habían llegado aún los tiempos del Amar, ya que no existía persona u objeto susceptible de ser amado.
Afortunadamente, desde luego, tampoco alguien a quien Odiar. O Combatir, Adversar, Someter, Humillar, Dominar, Esclavizar, Obligar…
Esa total ausencia de interlocutores nos impedía Disentir, Pelear, Discutir, Acordar, Perdonar, Negociar o Transarnos.
No existían espacios ni objetivos que nos permitieran Ir, Progresar, Marchar, Avanzar, Retroceder…
No había un pasado que Olvidar, o Recordar o Imitar y aunque, probablemente ya existía un futuro, no había nadie para Soñarlo o Presentirlo; para Trabajar y Apostar por él.
De hecho, digámoslo de una vez, sólo había espacio para un Verbo.
Y ese Verbo era el Ser.
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Poco o mucho más tarde, el Ser empezó a complejificarse.
Y hace diez mil o veinte mil millones de años ―lo afirma Sagan, que sabía mucho de esas cosas― el Ser decidió dar luz al Mundo y en medio del más colosal castillo de fuegos artificiales que haya presenciado el Cosmos estalló en mil millones de pedazos e inauguró el ciclo de la entropía.
Poco a poco, muy poco a poco, los restos de la explosión se solidificaron. Formaron estrellas, planetas, satélites, cometas, nebulosas…
Y unos seis o dieciseis mil millones de millones de años más tarde ―la prisa es un invento humano―, en el complejísimo laboratorio que constituía la superficie de nuestro planeta y probablemente muchos otros se produjeron complejas reacciones químicas que originaron moléculas más y más sofisticadas hasta que una de ellas –¿Azar o Necesidad?, nos preguntaría Monot– aprendió a autoreplicarse, a hacer copias muy bastas de sí misma.
Había nacido la Vida y, con ella, una gran cantidad de verbos posibles.
Crecer, Luchar, Comer, Reproducirse.
Y en algún momento Morir, desde luego. Más bien tarde, a ser posible.
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Antes de seguir con nuestra historia, conviene detenernos un instante. Y tomar debida nota de que todos los Verbos posibles de todas las Especies vivas -y por ello mortales- estaban determinados estrictamente por la necesidad y por el instinto de supervivencia.
Sobrevivir era la única ética, la única moral, la única religión posible.
¿Seguimos?
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Algo más tarde, hace menos de un millón de años, se produjo una nueva eclosión del Verbo.
Porque resulta que un animalito de la familia de los primates se había especializado en posibilitar su supervivencia exclusivamente a punta de un sistema nervioso más desarrollado.
Su pequeño cerebro era capaz de manejar mucha más información que el de cualquiera de sus competidores. Y establecer relaciones causales con más velocidad que sus predadores o sus víctimas. Ello, claro, le permitía trazar planes, trucos, estratagemas y estrategias.
Hasta que un buen día… se dio cuenta de lo que hacía.
Había cobrado conciencia de sí mismo.
Había nacido el ser humano.
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Casi de inmediato, este monito summa cum laude, aún ignorándolo casi todo sobre su realidad físico-química, zoológica y biológica, hizo dos cosas relevantes, que marcarían para siempre la historia del Verbo.
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Para empezar ―acaso algo ingenuo el monito, pero tremendamente fiel a su instinto de supervivencia― utilizó algunos recursos de la enorme panoplia instrumental de su cerebro privilegiado para solucionar la muerte con el expeditivo procedimiento de negarla.
Inventó los Verbos Reencarnar, Resucitar e Inmortalizar.
Y echó a rodar por el mundo los Verbos Rezar, Orar, Adorar, Idolatrar, Suplicar…
Había creado a Dios.
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Acto seguido, casi al instante de haber inventado la inmortalidad o incluso un poco antes según algunos iconoclastas, realizó una segunda pirueta conceptual, aún más espectacular que la precedente.
Bastante confundido ya por la complejidad del mundo al que había nacido su Conciencia y más aún por las enormes implicaciones de ese otro mundo que había generado su imaginación, el muy desnaturalizado pitecantropo comenzó a negar su instinto.
Dicho en otras palabras, aquel monito, Adán, nuestro tatara-tatara-tatara buelo, por primera vez en la historia del Universo se permitió adoptar conductas contrarias a su instinto de supervivencia.
Y cada vez más confundido, empezó a inventarse más y más complejas explicaciones de sí mismo, para justificar y racionalizar sus comportamientos reñidos con el instinto.
Creando los Verbos Arrepentir, Equivocar, Perdonar…
Y Pecar, por supuesto. ¡Ese le gustó mucho!
Dando lugar así a la Moral y a la Ética.
Estableciendo las bases de toda religión y toda filosofía.
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Todas esas explicaciones sobre el Ser, la Vida y el Ser Humano; desde la metafísica hasta la ética pasando por la epistemología; desde el fuego o “apeiron” heraclitiano hasta el “dasein” heideggeriano, pasando por el “Nous” de Anaxágoras, el “eidos” Platónico, la “Substancia Primera” aristotélica, el “eterno retorno” de Nietzche o el Espíritu hegeliano, pueden ser verdad o pueden ser mentira. A gusto del consumidor.
Pero todas, en el fondo, sólo son Verbos.
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Sí, seguimos guerreando, implantando la ley del más fuerte, marcando nuestro territorio, imponiendo nuestra voluntad a cada pueblo, raza y sexo que percibamos más débil que nosotros y acumulando más comida de la que podamos digerir en el fondo de la cueva.
Pero no es eso lo que nos caracteriza como seres humanos. Todo lo contrario. No son más que los resabios del instinto contra el que llevamos un millón de años luchando.
Y hemos avanzado un largo camino en todo ese tiempo. E incorporado en nuestro vocabulario verbos anti-instintivos como Arrepentir, Apoyar, Ayudar, Aconsejar, Consolar, Comprender, Defender, Amar, Colaborar, Repartir, Justificar, Repartir, Compartir…
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Me niego a avergonzarme de la humanidad. Somos el único animal que asume comportamientos ajenos al instinto de supervivencia.
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Por último, quiero decirte que no hay más razón para suponer que la Evolución haya dicho su última palabra que la que autorizó a Francis Fukuyama a proclamar el fin de la historia.
El Verbo-Caos dio lugar al Mundo y esté dio paso a la Vida.
La Vida al Hombre y a su Espíritu Creador de Verbos.
Y no podemos descartar ―Teilhard supo verlo― la hermosa posibilidad de una eventual Teogénesis.
No es seguro que seamos hijos de Dios.
Pero podemos ser sus Padres.
Identifica a los personajes
Cuanto quieras matar el tiempo, aquí tienes una herramienta. Procura identificar a todos los personajes que aparecen en este cuadro. Te felicito de antemano si lo logras.
Por cierto: si haces clic en el cuadro, podrás ver una versión en un formato mucho más grande.
Discussing the Divine Comedy with Dante
Por cierto: si haces clic en el cuadro, podrás ver una versión en un formato mucho más grande.
Discussing the Divine Comedy with Dante
ARCO MADRID 2009
Lo lamento: esta nota es absolutamente indigna de un "periodista". Me limité a dejarme caer por la Exposición, en Ifema, y recorrerla con la mirada alucinada y la cámara fotográfica ansiosa. Sin averiguar nada sobre los autores, sin profundizar en absoluto. Limitándome a la experiencia sensorial, plástica. Como primera muestra de esta irresponsabilidad, os enseñaré tres fotos... de una misma obra. Se trata de una sobreimposición de varias fotografías. El resultado final parece la imagen del integrante de una comparsa carnavalesca. Pero al contemplar la misma imagen con unas lentes azules o rojas, vemos dos imágenes absolutamente diferentes. Sorprendente. Se merecería por lo menos el nombre del autor.
Ahora, puedes ver el resto de las fotos, sin orden ni concierto. Tal, como vi la muestra. Creo que hay bastantes trabajos interesantes, de los lugares más sorprendentes (participan masivamente países que antes sólo veíamos en los folletos de viajes exóticos), pero también es verdad que hay mucho loco suelto y que el cuento del "Traje del Rey" sigue siendo uno de los mejores ensayos de sicología social jamás escritos.
Ahora, puedes ver el resto de las fotos, sin orden ni concierto. Tal, como vi la muestra. Creo que hay bastantes trabajos interesantes, de los lugares más sorprendentes (participan masivamente países que antes sólo veíamos en los folletos de viajes exóticos), pero también es verdad que hay mucho loco suelto y que el cuento del "Traje del Rey" sigue siendo uno de los mejores ensayos de sicología social jamás escritos.
Rosa y Lucas se echan al agua.
La calidad de las fotos no es la que debería ser, de acuerdo. ¡Pero todo lo demás estuvo a la altura! La calidad de los contrayentes, la de la los invitados, la de las risas la alegría los deseos de felicidad la juerga mientras el cuerpo aguante... Enhorabuena a mis queridos amigos Rosa y Lucas, que serán felices, con o sin perdices, por muchos años.
Playing for Change.
Mi amiga Valentina de Sola me ha enviado esta canción: un esfuerzo colectivo de artistas de todo el mundo. Creo que esas iniciativas son casi siempre positivas... sobre todo cuando el resultado es excelente. Ya lo he reenviado a mis amigos de "Facebook", pero no quería dejar de incorporarlo a este número de "Blogonadas".
Lecturas recomendables. Y de las otras.
"Kafka en la orilla" de Haruki Murakami.Murakami es, hoy en día, un autor de culto en Japón y se está convirtiendo en una auténtica figura mediática en Europa. Hace un par de semanas estuvo de visita en Madrid y fue recibido como uno de los grandes. "Kafka en la orilla" fue seleccionada como La Mejor Novela del Año 2005 por los críticos del suplemento literario del New York Times.
Yo, que no conocía al autor, empecé leyendo esta novela, que encuentro extraordinaria. Y eso que me estoy volviendo volviendo más exigente a medida que pasan los años (aunque los parámetros de mis exigencias sean, cuando menos, discutibles). Como ser humano esencialmente primario que soy, soy partidario de que "ocurran cosas interesantes". Pero tambien exijo estilo, elegancia y cierta originalidad formal al narrarlas. Quiero que el autor aporte ideas y reflexiones. Sin volverse pedante, paternalista o moralista por el camino. Quiero pasarla bien con la lectura, sin que me traten como un estúpido.
"Kafka en la orilla" satisface todas mis exigencias.
El protagonista, Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. Se lleva mal con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino de Edipo. Kafka apenas recuerda a su madre y su hermana, porque se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El destino -con múltiples peripecias- conduce a Kafka a una curiosa biblioteca, en Takamatsu, donde conoce a Saeki, a una misteriosa mujer mayor.
Kafka viaja acompañado por un personaje realmente "sui generis": Satoru Nakata. De niño, durante la 2da guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida. Nakata salió del mismo con dificultades para expresarse y comunicarse... salvo con los gatos. A los sesenta años, pobre y solitario, abandona Tokio y acompaña a Kafka hasta la biblioteca de Takamatsu. Sus vidas y destinos se van entretejiendo en un curso inexorable que no atiende a razones ni voluntades.
"El Calígrafo" de Edward Docx.
Sin duda alguna, he tenido suerte. Porque descubrir dos autores como Haruki Murakami y Edward Docx en pocos meses es estadísticamente poco probable.
"El calígrafo" es la primera novela de Docx y es una divertida historia de amor. Sin duda alguna. Pero, al mismo tiempo y sin poner en duda ni riesgo lo anterior, Docx se las arregla para demostrar su erudición en unos cuantos temas y una sana dosis de cultura general. Sus personajes y las peripecias que viven son francamente divertidas, pero -oh sorpresa- la mayor parte de ellos tienen un coeficiente intelectual por encima, digamos, de cualquier miembro de la administración Bush. Y si encima añadimos unas buenas dosis de sensibilidad artística y de poesía, la combinación se hace realmente irresistible. Os recomiendo la novela amigos, enfática y categóricamente. No dejéis de leerla.
Страсти по Шагалу (Pasiones según Chagall)
Aquí te ofrezco un delicioso corto animado, ruso, sobre la obra de Chagall. Viene en dos partes y la 2da la encontrarás algo más abajo. La locución es en ruso, así que mis muchos amigos de esa nacionalidad estarán satisfechos. Los demás, no tendrán excusa para quejarse. El video y la música son demasiado buenos.
Aquí tienes la segunda parte:
Aquí tienes la segunda parte:
Fiesta en el metro.
¿Te imaginas si te encuentras tranquilamente en el metro, esperando tu transporte, cuando todos empiezan a bailar altededor tuyo, sin previo aviso? Pues eso mismo ocurrió en la estación Liverpool del Metro de Londres el 15 de enero 2009, cuando 70 bailarines profesionales, mezclados con los pasajeros, montaron su numerito. El show fue planificado y ensayado durante 8 semanas sin que el público lo supiera. Éste (el público) terminó mezclándose con los bailarines y participando activamente en el show. Luego, todos al trabajo. Tan felices.
"The Rake's Progress"
Una ópera "nueva" no es una experiencia muy frecuente en mi vida. Y la verdad es que nunca había escuchado el "Rake's Progress", de Stravinski (en castellano, "La carrera del libertino"). Tuve la ocasión al ser invitado (a un fantástico palco en el Real) por mi amigo Miguel Aranguiz.
En esta obra, por cierto, Stravinski no incurre en sus habituales excentricidades musicales (con perdón). Muy por el contrario, pretende hacer un homenaje a clásicos como Monteverdi, Mozart, Donizetti y Bizet. El resultado es, por decir lo menos, interesante. Sobre todo cuando la puesta en escena, de Robert Lepage, es imaginativa y bien dotada de recursos.
La obra, inspirada en ocho lienzos del pintor inglés William Hogarth (siglo XVIII), cuenta la historia de Tom Rakewell, al que una inesperada herencia transforma en un libertino que dilapida su fortuna entre excesos y vicios y termina su vida en un manicomio. Aquí tienes una foto de Stravinski en uno de los ensayos de "The Rake's Progress".
Por último, quiero invitarte a escuchar un fragmento de la ópera (no es la versión que vimos en el Real, lo siento).
En esta obra, por cierto, Stravinski no incurre en sus habituales excentricidades musicales (con perdón). Muy por el contrario, pretende hacer un homenaje a clásicos como Monteverdi, Mozart, Donizetti y Bizet. El resultado es, por decir lo menos, interesante. Sobre todo cuando la puesta en escena, de Robert Lepage, es imaginativa y bien dotada de recursos.
La obra, inspirada en ocho lienzos del pintor inglés William Hogarth (siglo XVIII), cuenta la historia de Tom Rakewell, al que una inesperada herencia transforma en un libertino que dilapida su fortuna entre excesos y vicios y termina su vida en un manicomio. Aquí tienes una foto de Stravinski en uno de los ensayos de "The Rake's Progress".
Por último, quiero invitarte a escuchar un fragmento de la ópera (no es la versión que vimos en el Real, lo siento).
Que la Fuerza te acompañe.
Que sí, que somos unos niños. Los que crecimos con la Saga de "Star Wars" nunca hemos podido desprendernos de su hechizo y disfruté como un enano (mucho más estoy convencido, que los muchos niños que acompañaban a sus emocionadísimos padres) en la muestra "Star Wars. The exhibition" que se presenta en estos días en Centro de Exposiciones Arte Canal, en la Plaza de Castilla. Son 245 piezas originales, utilizadas durante el rodaje de las seis películas que conforman la serie, distribuidas en nueve salas, cada una dedicada a un planeta. Con la música de John Williams correspondiente a la película de fondo. Con películas, audiovisuales, bocetos, trajes, maquetas... Y si quieres comprar algo de merchandising... tienes todo el que puedas desear. Libros, máscaras, modelos para armas y toda las parafernalia que pueda necesitar un Jedi. Si puedes, no te pierdas esta exposición. Y que la Fuerza te acompañe.
Ingravidez
Dos grandes fotógrafos, el parisino Denis Darzacq y el chino Li Wei, han coincidido en buscar imágenes que evoquen la ingravidez. Y lo hacen de dos maneras distintas. El yanqui pone a sus modelos a realizar asombrosas piruetas que, con muchas repeticiones y a riesgo de algún cuello roto, producen estos asombrosos resultados. El chino confiesa que utiliza uno que otro cable, hábilmente disimulado. Pero en ningún caso hay tratamiento digital de la imagen.
Concierto de Yani y los "Navy Blue"
La gran Yanara -al frente del "Navy Blue Project"- nos ofreció un fantástico concierto en la madrileña Sala Costello. ¡Y la verdad es que suenan muy bien, te lo juro! Si quieres escuchar sus últimas canciones, visita su página en http://www.myspace.com/navyblueproject
Mucho Mucha
En agosto (sí, fui flojo y no lo publiqué en su momento) CaixaForum Madrid presentó la primera retrospectiva en España de Alphonse Mucha (Moravia,1860- Praga,1939),creador del "Art Nouveau" y, de alguna manera, un verdadero pionero de nuestro oficio publicitario. Aunque Mucha, hoy en día, es conocido principalmente por sus carteles o afiches, quiero dejar sentado que la muestra exhibida es impresionante por su calidad y cuantitativamente apabullante. Fotografías, dibujos, litografías, carteles, pinturas, joyas, cerámicas, libros, postales, sellos... Más de doscientas obras que respiran sensibilidad y sensualidad. La muestra ha sido dividida por el comisario Álex Mitrani en ocho ámbitos que transcurren en un recorrido conceptual, claro y entendible. "Es un planteamiento diferente en el que nos hemos alejado de discursos convencionales cronológicos o técnicos". Mucha, sin duda alguna, fue uno de los artistas plásticos más relevantes del siglo XX.
Visita de Cecibón
Cecilia -mi ex, si eres de los pocos de que no la conoces- estuvo de visita en Madrid, durante unos pocos días de noviembre. Pasamos un buen rato recordando, hablando paja y tomando unas copas (en el clásico "Café Gijón, claro). Gran aficionada a la fotografía, tomó unas mil fotos durante esta visita a España. Como siempre, felicidad y pesetas, Cecibón (Y recuerda enviarme algunas fotos, claro).
Nonok, ahora con su propio blog.
Nonna, mi querida "sistrionka" ("hermanita", en ruso), por fin se ha decidido a lanzar su propio blog. Todavía no tiene muchas cosas pero, los que la conocemos, sabemos que poco a poco irá convirtiendo su página en un lugar realmente digno de ser visitado. Os invito a hacerlo en http://www.nonnak.blogspot.com/
Bienvenida al Mundo, Marina.
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El 21 de septiembre llegó al mundo -dispuesta a abrirse paso- la guapísima Marina, hija de mis queridos amigos Carlos y Cristina. Tú los conoces. Marinita (aquí la ves a los cuatro días de nacida y en brazos de su madre) es la primera nieta de mis amigos de toda la vida, Jose Enrique y Fefi. ¡Una vida de dicha, amor, suerte y elecciones afortunadas es el mejor deseo de su amigo DimKa!
Villa Diamante
Boris Izaguirre, qué duda cabe, es un personaje muy polémico tanto en Madrid como en Caracas. Pero no siempre por las razones adecuadas. Porque se habla mucho sobre el descaro de su confesa homosexualidad, su frivolidad, su acento, sus travesuras televisivas... y relativamente poco sobre la calidad de su obra literaria. Su última novela, "Villa Diamante" mereció un 2do lugar en el prestigioso Premio Planeta 2007 (el 1ero fue para Juan José Millás) y,debo confesarte, está muy bien escrita. Siempre moviéndose en el entorno de la "hight" venezolana, Boris nos cuenta la historia de Ana Elisa (y su hermana y sus amores y sus amigos), a lo largo de una vida larga y azarosa. Una que comienza en los últimos años de la dictadura gomecista y se prolonga hasta los primeros de la democracia puntofijista. Te recomiendo la lectura.
El juego del Ángel
La novela de Boris me gustó. Ésta me ha fascinado. La saga iniciada por Carlos Ruiz Zafón con "La sombra del viento" continúa, si cabe, con aún mayor brillo. Siempre ambientada en una Barcelona misteriosa y gótica, entre los comienzos de la revolución industrial y los años posteriores a la Guerra Civil española, la obra -promete Zafón- será un tetralogía. Aquí reaparece, por supuesto, el inolvidable "Cementerio de los libros olvidados", así como la familia Sempere y su librería, el señor Barceló e Isaac Monfort, el guardián del Cementerio. Esta vez nos cuentan la historia de David Martín, un joven y talentoso escritor que comete el error de aceptar la oferta de un misterioso editor, Andreas Corelli, que le propone escribir un libro para él. Uno como ningún otro que se haya escrito jamás.
Lectura obligada.
¿Continente Negro? ¡Continente ArcoIris!
He querido compartir contigo estas fotos, tomadas a lo largo y ancho de todo el continente africano. Depauperado, sometido a toda serie de barbaridades tanto por diversos colonialismos como por su propias satrapías (e incluso por algunos "demócratas" corruptos), conserva una belleza más allá de las palabras (a menos que éstas sean particularmente inspiradas. Y deberían ser muchas).
Disfrútalas.
Disfrútalas.
¡Podemos volar!
Aquí tienes un video absolutamente increíble de las proezas acrobáticas de un equipo chino en el Festival de Montecarlo. Se exhiben en algo que se ha dado en llamar "barra rusa", pero sospecho que pronto cambiará de nacionalidad.
Ahora sé lo que es "El Chupinazo"
Gracias a los amigos Juan Carlos y Miguel, ahora conozco "en mis propias carnes" las fiestas que acompañan al "Chupinazo" de Vitoria, la ciudad natal de los hermanos Aranguiz. El susodicho Chupinazo, por cierto, da inicio a las Fiestas Patronales de la Virgen Blanca, patrona de la ciudad.
Llegamos a Vitoria el lunes 4 de agosto, al mediodía, y almorzamos -extraordinariamente bien- en el "Asador Sagartoki", en la calle del Prado. Acto seguido nos dirigimos en dirección a la Plaza del General Loma donde, a las 6 en punto de la tarde, en medio de gran algarabía, hace su aparición "Celedón", descolgándose desde la Torre de la Iglesia de San Miguel y estalla el cohetón que le da nombre a la fiesta. Este es el momento donde se espera que todos enciendan un puro (incluso los que no fumamos) y abran una botella de cava. Luego se generaliza el jolgorio, la gente baila en la plaza y se suceden las bandas y los grupos musicales (incluidos, por supuesto, los tocadores de "txalaparta", instrumento típico del País Vasco, que empezó siendo un medio de comunicación en la montaña, entre caseríos distantes). Los desfiles de "Gigantes y Cabezudos" se alternan con algún desfile político y por la noche toma el relevo la hermosa Procesión de los Faroles, de contenido religioso.
Si alguna vez tienes la ocasión, no te lo pierdas.
(También puedes ver con más calma las fotos haciendo "clic" en el título de esta nota).
El pecado original
Parafraseando aquello de "El sentido común es el menos común de los sentidos", supongo que cabría decir que el "Pecado Original" es el menos original de los pecados, ¿verdad? En todo caso, aquí me refiero a una serie de trabajos muy originales hechos por los alumnos del gran Pedro León Zapata sobre la obra "El pecado original" de Alberto Durero / Albert Dürer. El video sobre la exposición me lo envió Cecilia Urbaneja, una de las artistas participantes en el este proyecto. ¡Enhorabuena, Cecibón!
Otra versión de Adán y Eva
Disfruta de este video, que nos cuenta la vieja historia de una forma muy original.
Con mucha envidia...
Así, con indisimulable envidia, tengo que contaros que mi querido amigo Pablo Urbaneja deja Suiza, donde ha estado trabajando los últimos años, para hacer un Master (un MBA, tengo entendido) en la prestigiosa Universidad de Berkeley, en la Bahía de San Francisco. Mi ciudad favorita, por si a alguien no se lo he contado todavía. ¡Disfruta tu estancia en el Bay Area, amigo!
Los viajes del pobre Rafa
Qué vida la del pobre Rafa Iglesias. Con mayor frecuencia que nadie que haya conocido, la vida le arrastra a las condiciones y circunstancias más duras, más difíciles. Que si el Himalaya, que si el Roraima... Ahora le ha tocado, pobre hombre, el Delta del Orinoco. Aquí tenéis un testimonio gráfico de sus sufrimientos y penalidades.
(También puedes ver con más calma las fotos haciendo "clic" en el título de esta nota).
(También puedes ver con más calma las fotos haciendo "clic" en el título de esta nota).
Arreglando el Mundo.
Por Gabriel García Márquez.
(Tengo mis dudas de que este cuento sea realmente de Gabo, aunque se le adjudica su autoría en Internet. En todo caso, creo que el cuento contiene una interesante moraleja).
Un científico que vivía preocupado con los problemas del mundo estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos. Así que pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas.
Cierto día, su hijo de 7 años invadió su laboratorio decidido a ayudarlo a trabajar.
El científico, nervioso por la interrupción, le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado. Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle, con el objeto de distraer su atención.
De repente, se encontró con una revista en donde había un mapa con el mundo, justo lo que precisaba. Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y junto con un rollo de cinta se lo entregó a su hijo diciendo:
- Como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo todo roto para que lo repares sin ayuda de nadie.
El científico calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así. Pasadas algunas horas escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente:
- Papá, papá, ya hice todo, conseguí terminarlo.
Al principio el padre no creyó en el niño. Pensó que sería imposible que a su edad hubiera conseguido recomponer un mapa que jamás había visto antes.
Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño.
Pero para su sorpresa, el mapa estaba completo.
Todos los pedazos habían sido colocados en sus debidos lugares.
¿Cómo era posible?
¿Cómo el niño había sido capaz de hacerlo?
De esta manera el padre preguntó con asombro a su hijo:
- Hijito, tú no sabías cómo era el mundo, ¿cómo lo lograste?
El niño respondió:
- Papá, respondió el niño, yo no sabía cómo era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, vi que del otro lado estaba la figura de un hombre.
Así que di vuelta a los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía cómo era.Cuando conseguí arreglar al hombre, di vuelta a la hoja y ví que había arreglado al mundo.
(Tengo mis dudas de que este cuento sea realmente de Gabo, aunque se le adjudica su autoría en Internet. En todo caso, creo que el cuento contiene una interesante moraleja).
Un científico que vivía preocupado con los problemas del mundo estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos. Así que pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas.
Cierto día, su hijo de 7 años invadió su laboratorio decidido a ayudarlo a trabajar.
El científico, nervioso por la interrupción, le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado. Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle, con el objeto de distraer su atención.
De repente, se encontró con una revista en donde había un mapa con el mundo, justo lo que precisaba. Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y junto con un rollo de cinta se lo entregó a su hijo diciendo:
- Como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo todo roto para que lo repares sin ayuda de nadie.
El científico calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así. Pasadas algunas horas escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente:
- Papá, papá, ya hice todo, conseguí terminarlo.
Al principio el padre no creyó en el niño. Pensó que sería imposible que a su edad hubiera conseguido recomponer un mapa que jamás había visto antes.
Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño.
Pero para su sorpresa, el mapa estaba completo.
Todos los pedazos habían sido colocados en sus debidos lugares.
¿Cómo era posible?
¿Cómo el niño había sido capaz de hacerlo?
De esta manera el padre preguntó con asombro a su hijo:
- Hijito, tú no sabías cómo era el mundo, ¿cómo lo lograste?
El niño respondió:
- Papá, respondió el niño, yo no sabía cómo era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, vi que del otro lado estaba la figura de un hombre.
Así que di vuelta a los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía cómo era.Cuando conseguí arreglar al hombre, di vuelta a la hoja y ví que había arreglado al mundo.
Edouard Martinet
Mi amigo Beto me envía desde San Francisco estas fotos del trabajo Edouard Martinet, un artista francés que modela animales utilizando exclusivamente piezas metálicas de desecho. El resultado me parece extraordinario.
(También puedes ver con más calma las fotos haciendo "clic" en el título de esta nota).
(También puedes ver con más calma las fotos haciendo "clic" en el título de esta nota).
¡Ave María!
No es que me haya vuelto más devoto después de viejo. Es que hoy os he traido a Faryl Smith, una estudiante británica de 12 años que nos canta un absolutamente extraordinario "Ave María" de Schubert. Faryl es el último descubrimiento del programa "Britain's got Talent", del cual ya os he traido varias muestras en "Blogonadas".
Claudio
Este es Claudio Foquina, mi primo. Gran aficionado a la fotografía, acaba de inaugurar su "blog". Te invito a visitarlo en:http://digitalfoquina.blogspot.com
BODA Jose Enrique Jr. y Jimena
El sábado 14 de junio se casaron José Enrique Herrera ("Junior") y Jimena Quiñones. En un marco geográfico extraordinario, como si el marco emocional no les resultase suficiente. El sitio elegido para la boda fue la localidad de "Platja d'Aro", en Cataluña, donde residen los recién casados (así como la pareja formada por Cristina -hermana de Jose Enrique- y Carlos).
Para más inri, el pequeño hotel donde se celebró al banquete y la fiesta (y donde nos alojamos todos, los novios, sus padres y los invitados), el "Costa Brava", tiene el mejor emplazamiento de la zona, suspendido sobre el mar como un sueño de Machado. Espero que las fotos os permitan apreciar las excelencias del lugar.
Por lo demás, confieso que pasé unos días fabulosos. Hice el viaje en mi flamante "Aygo" y llegué con un par de días de antelación, para hacer un poco de turismo. Di largos paseos, comí de fábula, disfruté de la hospitalidad de los lugareños, y, por supuesto, cuando llegó el gran día, de la compañía de los novios, su familia y sus amigos.
Todos entrañables, todos queridos, todos amables. José Enrique y Jimena, José Enrique (Senior), Fefi, Cristina y Carlos, Gonzalo, Verónica, los padres de la novia ... y toda la panda de amigos.Muchas gracias a todos.
Si quieres ver las fotos, haz clic aquí o sobre el titular, BODA Jose Enrique Jr. y Jimena.
Tulio Cremicini dirigiendo a la Warner.
El gran músico y gran amigo Tulio Cremicini ha dirigido la orquesta de la Warner Brothers ("Panitas de Warner") en Hollywood, en su composicion original para una escena del film "Playing by heart" como parte del "ASCAP film scoring workshop". Un aplauso para Tulio, por favor.
Lecturas recomendables. Y de las otras.
“Firmis"de Sam Savage.
¿Os imagináis un "Ratatouille" en plan intelectual? Bueno, quizás mi comentario no sea muy justo con la obra de Savage (escritor, doctor en filosofía, ex carpintero, pescador, tipógrafo y mecánico de bicicletas). Pero la comparación resulta casi inevitable cuando el protagonista absoluto de la historia, como en la película de Disney, es una rata, humanizada, "repotenciada" intelectualmente. Aunque no por la alta cocina, en este caso, sino por la ingesta "física" de algunos libros y la posterior lectura de muchos, muchos otros.
Pero aquí, hay que decirlo, terminan las similitudes con la antes mencionada película. Muy lejos de la comedia y el humor, la obra es triste, amarga, ¿dramática? porque "nuestra rata" llega a desarrollar pensamientos y sentimientos complejos, sofisticados, casi humanos (¿o deberíamos decir cualitativamente superiores a los de la mayoría de ellos?). Pero la calidad de su vida, ay, nunca trasciende la de su especie. Soñando con el "Banquete" de Platón, pero alimentándose de desperdicios; especulando sobre la esencia del libre albedrío pero condenada a vivir evitando un escobazo que le parta los huesos. No siempre con éxito.
“El niño del pijama a rayas"de John Boyne.
No es fácil clasificar este libro ni comentarlo con cierta objetividad. Su lectura, desde luego, es extremadamente fácil y no recuerdo haber visto tantos ejemplares en el metro de Madrid desde la época de "El código Da Vinci". En un lenguaje muy sencillo, pero tremendamente eficaz a la hora de pulsar ciertos resortes emocionales, nos cuenta la historia de un niño -hijo de un jerarca nazi- que crece en un campo de concentración y traba amistad con un pequeño de su misma edad, pero prisionero e hijo de prisioneros. El efecto dramático está garantizado, el libro ya está traducido a muchos idiomas, se está gestionando su adaptación cinematógrafica... pero creo que es un tanto "facilón" y dudo que pase a la historia de las letras.
“Criptonomicón"de Neal Stephenson.
Sí, es verdad. Todos los que me conocéis sabéis de sobra que caigo con facilidad en alternativas definitivamente "bestsellerescas". Pero es que, entre morralla y morralla, suelen surgir algunas obras y autores definitamente importantes. Y no puedo permitirme el lujo intelectual de despreciar a un autor sólo por tener muchos lectores (¿quizás me sirva la excusa de no tener ninguno?). Pérez Reverte, por ejemplo, escribe bien, señores. Stephen King, más allá del discutible valor de algunas de sus obras, también lo hace. Y Neal Stephenson -convertido gracias a "Criptonomicon" en un auténtico gurú de los hackers- es un escritor como la copa de un pino. La obra (de casi mil páginas, publicada en tres partes en España) se hace fácil de leer. Es irónica, amena, divertida, inteligente e incluso instructiva (sin resultar pedante en ningún momento). ¿El tema? Dos historias íntimamente entralazadas: la de una misión de desciframiento de los códigos de las potencias del Eje, durante la 2da guerra mundial y la de la construcción de un paraíso de datos informáticos ("La Cripta"), en nuestros días. Una tercera historia, las de las peripecias de un marine durante la II guerra,
hace de "puente" entre las dos líneas argume
ntales.
Realmente os la recomiendo.
Next"de Michael Crichton.
Todos los argumentos que utilicé unas líneas más arriba para defender los "best sellers" no resultan suficientes para justificar la existencia de bodrios como éste. Con una formidable excusa argumental, la de la biotecnología, Crichton se las arregla para escribir un libro absolutamente prescindible. Y francamente aburrido.
¿Os imagináis un "Ratatouille" en plan intelectual? Bueno, quizás mi comentario no sea muy justo con la obra de Savage (escritor, doctor en filosofía, ex carpintero, pescador, tipógrafo y mecánico de bicicletas). Pero la comparación resulta casi inevitable cuando el protagonista absoluto de la historia, como en la película de Disney, es una rata, humanizada, "repotenciada" intelectualmente. Aunque no por la alta cocina, en este caso, sino por la ingesta "física" de algunos libros y la posterior lectura de muchos, muchos otros.
Pero aquí, hay que decirlo, terminan las similitudes con la antes mencionada película. Muy lejos de la comedia y el humor, la obra es triste, amarga, ¿dramática? porque "nuestra rata" llega a desarrollar pensamientos y sentimientos complejos, sofisticados, casi humanos (¿o deberíamos decir cualitativamente superiores a los de la mayoría de ellos?). Pero la calidad de su vida, ay, nunca trasciende la de su especie. Soñando con el "Banquete" de Platón, pero alimentándose de desperdicios; especulando sobre la esencia del libre albedrío pero condenada a vivir evitando un escobazo que le parta los huesos. No siempre con éxito.
“El niño del pijama a rayas"de John Boyne.
No es fácil clasificar este libro ni comentarlo con cierta objetividad. Su lectura, desde luego, es extremadamente fácil y no recuerdo haber visto tantos ejemplares en el metro de Madrid desde la época de "El código Da Vinci". En un lenguaje muy sencillo, pero tremendamente eficaz a la hora de pulsar ciertos resortes emocionales, nos cuenta la historia de un niño -hijo de un jerarca nazi- que crece en un campo de concentración y traba amistad con un pequeño de su misma edad, pero prisionero e hijo de prisioneros. El efecto dramático está garantizado, el libro ya está traducido a muchos idiomas, se está gestionando su adaptación cinematógrafica... pero creo que es un tanto "facilón" y dudo que pase a la historia de las letras.
Sí, es verdad. Todos los que me conocéis sabéis de sobra que caigo con facilidad en alternativas definitivamente "bestsellerescas". Pero es que, entre morralla y morralla, suelen surgir algunas obras y autores definitamente importantes. Y no puedo permitirme el lujo intelectual de despreciar a un autor sólo por tener muchos lectores (¿quizás me sirva la excusa de no tener ninguno?). Pérez Reverte, por ejemplo, escribe bien, señores. Stephen King, más allá del discutible valor de algunas de sus obras, también lo hace. Y Neal Stephenson -convertido gracias a "Criptonomicon" en un auténtico gurú de los hackers- es un escritor como la copa de un pino. La obra (de casi mil páginas, publicada en tres partes en España) se hace fácil de leer. Es irónica, amena, divertida, inteligente e incluso instructiva (sin resultar pedante en ningún momento). ¿El tema? Dos historias íntimamente entralazadas: la de una misión de desciframiento de los códigos de las potencias del Eje, durante la 2da guerra mundial y la de la construcción de un paraíso de datos informáticos ("La Cripta"), en nuestros días. Una tercera historia, las de las peripecias de un marine durante la II guerra,
hace de "puente" entre las dos líneas argume
ntales.Realmente os la recomiendo.
Next"de Michael Crichton.
Todos los argumentos que utilicé unas líneas más arriba para defender los "best sellers" no resultan suficientes para justificar la existencia de bodrios como éste. Con una formidable excusa argumental, la de la biotecnología, Crichton se las arregla para escribir un libro absolutamente prescindible. Y francamente aburrido.
Fractales
¿Qué tienen en común un copo de nieve con una coliflor?
Ambas responden a la geometría fractal.
Un fractal, Wikipedia dixit, es "un objeto semi geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas". La palabreja fue fue propuesta por el célebre matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y proviene del latín "fractus", que significa quebrado o fracturado. Cabe señalar que muchísimas estructuras naturales son de tipo fractal: las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las lineas costeras o, típicamente, los copos de nieve.
¿Quieres algo de información teórica? A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:
- Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
- Posee detalle a cualquier escala de observación.
- Es autosimilar (exacta, aproximada o estadísticamente).
- Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
- Se define mediante un simple algoritmo recursivo.
Para ver algunos fractales, haz clic aquí o sobre el titular, "Fractales".
Rarindra Prakarsa
Este modesto fotógrafo balinés, Rarindra Prakarsa, natural de Yakarta, afirma que sus fotografías son hermosas porque su tierra lo es. Eso me recuerda que Gabriel García Márquez dijo una vez que el "realismo mágico" no es más que el resultado de una descripción objetiva de Latinoamérica.
Viendo el trabajo de Prakarsa, sin embargo, me permito suponer que haría excelentes fotografías en Brooklyn, Chacao o Lavapiés.
Para ver el resto de las fotografías, haz clic aquí o sobre el titular, "Rarindra Prakarsa".
Esculturas urbanas
Estas fotografías me las envió un amigo (incluidas en una de las célebres "Power Point" que recibimos todos los días), sin ningún tipo de información sobre los artistas o los emplazamientos de las esculturas. Algunas de ellas, sin embargo, me parecen realmente interesantes y he querido compartirlas contigo.
Me gustaría ver unas cuantas en Madrid.
Para ver el resto de las fotografías, haz clic aquí o sobre el titular, "Esculturas urbanas".
Modigliani y sus amigos visitan Madrid
Madrid, una vez más, es escenario de una extraordinaria muestra de arte. El Museo Thyssen-Bornemisza (dirigido hoy -a mi entender, muy dignamente- por la flamante Condesa Thyssen, "ex-sexy-star" o, como antes dirían, "ex-corista" o "ex vice-tiple") presenta una interesantísima exhibición de pinturas y esculturas del gran Amedeo Modigliani (1884-1920)y las de algunos de sus amigos y contemporáneos. Algún Cezanne, algún Picasso, Gauguin, Braque, Soutine, Brancusi... La exposición se titular "Modigliani y y su tiempo" y se centra en la obra del genial artista, de origen judío safardí, desde su llegada a París en 1906 y su muerte, acaecida en 1920. . Las hermosas obras, bastante pacatas, nada explícitas, fueron objeto de escándalo en su época, por su "intensa carga erótica". Bueno, no en balde sus lecturas predilectas fueron "Los Cantos de Maldoror", del gran uruguayo Lautréamont, y Baudelaire y Spinoza y Nietzche y Shelley y Dante... Pero no olvidemos que siempre, siempre, habrá alguien dispuesto a escandalizarse.Si quieres ver las fotografías, haz clic aquí y sobre el titular, "Modigliani y sus amigos visitan Madrid".
Todos los colores de África
Hace pocos días Ketty Martinelli me envió una "PPT" con una selección de obras africanas (artistas de este continente y artistas occidentales pintando sobre temas africanos) que me dejó absolutamente impresionante. No en balde uno de los más famosos pintores del siglo XX, Pablo Picasso, afirmaba haberse inspirado en las obras de arte de ese mundo enorme, hermoso y abandonado a su suerte que ha sido poca.
Te invito a visitar esta galería (en la dirección que puedes ver abajo, o haciendo clic en el título de esta nota). http://picasaweb.google.ru/dimitryk/Africa?authkey=tKLWgMfLT48
¡Cómo cantará cuando sea grande!
Esta es Bianca Ryan. Un indudable talento surgido en uno de estos concursos televisivos (muy denostados por cierta intelectualidad, cabe señalar) hace ya año y medio. A partir de entonces, ya se ha hecho famosa en Estados Unidos. Muy pronto, me permito suponer, en el resto del mundo. De alguna forma, me recuerda a la Streisand.
Atención: despega "Navy Blue"
Yanara Urbaneja, "Yani" para los amigos (o sea, para casi todos), me ha obsequiado con su último disco. Se llama "Navy Blue", como el conjunto, integrado por la propia Yani (teclados, guitarra y voz), César Álvarez, Ángel Gabo (voces) y Jose Sabio (bajo, guitarra y voz). El álbum demuestra la constante ascensión del grupo y su principales temas son "Love is Blue", "Leave a message", "Try to remember" y "Xeraco". Puedes escucharlos todos en la web del grupo, en www.myspace.com/navyblueproyect
¡Suerte Yani y gracias por el disco!
El circo y el ballet han terminado de fundirse
¡Observa, en caso de duda, este "Lago de los Cisnes" de un ballet chino! Tengo mis reservas políticas, desde luego. Pero los juegos olímpicos han de ser espectaculares.
Cómo se construye un imperio (La Maison)
Empezó como una aventura, hace varios años. Al gran Víctor Hierro le gustaba viajar a países exóticos (traducción, "distintos a España"). Y para poder costearse esta costosa afición, compraba alguna alfombra afgana, alguna blusa de Cachemira, algún turbante paquistaní, y los revendía al regresar a España. La cosa no fue mal y empezó a comprar muebles y accesorios. Y mira como son las cosas, abandonó su oficio (era Dir. de Medios, de los buenos) y empezó a viajar con más y más frecuencia. Un buen día, decidió que no podía seguir guardando en su habitación todas las prendas y cachivaches de sus viajes y decidió invertir la situación: alquiló un local y, para ahorrar costes, se mudó al mismo. ¡Ahora tenía sitio para invitar a ver sus cosas! Y como le sobraba algo de espacio y algo de tiempo, empezó a programar cursos de cocina japonesa, degustaciones, cata de vinos, una que otra jornada gastronómica...
Hoy (aunque sea por tiempo limitado) la gente de "La Maison" han ocupado 13 locales en el barrio de Triball. Amén de su oferta habitual, también hay fotografía, música, instalaciones... Todo esto, con toneladas de buen gusto.
No te lo pierdas. Más información en:
http://www.lamaison.es/
La muy Amada cumple años.
Mi queridísima sobrina Amada ha cumplido 20 años, para demostrar lo cual se ha montado en esta carretilla. Desde aquí (desde Madrid, no desde la carretilla), en la medida de lo posible (¡abajo la dictadura de la Física!), procuro hacerle llegar un fuerte abrazo virtual / filosófico / canjeable por uno real en la primera oportunidad posible.
¡Viva Amada!
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